Paper sigradi2006_c116c:
Geometria del Sonido, Sala de conciertos D.U.M.B.O. , Brooklyn, N.Y..C.

Cumulative Index of Computer Aided Architectural Design
in Spanish

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id sigradi2006_c116c
authors Vergara Cortes, Mario
year 2006
title Geometria del Sonido, Sala de conciertos D.U.M.B.O. , Brooklyn, N.Y..C.
source SIGraDi 2006 - [Proceedings of the 10th Iberoamerican Congress of Digital Graphics] Santiago de Chile - Chile 21-23 November 2006, pp. 325-329
summary Geometria del Sonido, Sala de conciertos D.U.M.B.O. , Brooklyn, N.Y..C. 1- Objetivo del Estudio: 1.1 Relación cronológica entre arquitectura, música. A lo largo de la historia, la arquitectura y la música han compartido un fuerte lazo. En culturas como la Griega, esta relación utilizó proporciones numéricas referentes a notas musicales, las que eran traducidas formalmente en dimensiones arquitectónicas, como por ejemplo planimetría o diámetro de las columnas. Durante el periodo gótico, elementos de diseño arquitectónico evolucionaron para lograr el efecto sonico propio de ceremonias religiosas. El enorme volumen de estos edificios creó un gran tiempo de reverberación entre intérprete y espectador. En tiempos contemporáneos Xenakis y su Pabellón la Phillips dieron cabida a una experiencia espacial única combinado sonido e iluminación. El diseño de Xenakis nació de la translación de una de sus composiciones musicales a través de la utilización de superficies regladas que representaban el tiempo en el eje horizontal y notas en el eje vertical. 2- Preguntas de la investigacion: Puede el sonido ser utilizado de una manera generativa para producir una obra de arquitectura? Según el arquitecto nipón Toyo Ito la música al igual que la arquitectura son visualizaciones del tiempo y de la construcción del espacio. Uno de los aspectos que se pueden considerar es la relación entre exterior e interior del edificio a través de uno de los componentes más importantes en términos programáticos, el foyer. Este espacio es idealizado como un filtro entre dos condiciones el cual crea una articulación en términos acústicos y espaciales. Se puede así imaginar en un diseño arquitectónico como una serie de estructuras que conllevan una narrativa que comprende estados de transiciones de un estado de equilibrio (o caos) a otro. Cuando se describe esta visión de un futuro de la arquitectura es posible pensar en esto como la materialización de fuerzas efímeras e invisibles que nos rodean, como por ejemplo el sonido. 3- Metodologia: 3.1. Sonido Generativo: El proyecto lidiara con el problema del espacio y el sonido en dos aspectos diferentes, condiciones interiores y exteriores. Por un lado las condiciones interiores estas reguladas por el volumen requerido para cierto tipo de música. Es clave comprender esta relación que en definitiva rige los tiempos de reverberación (T=0.05(V/A) donde T representa el tiempo, V el volumen del espacio y A el coeficiente de absorción del espacio) Un gran tiempo de reverberación es necesario en espacios como catedrales o sinfónicas, por lo contrario cortos tiempos de reverberación son necesarios en lugares como salas de conferencias o cines. Por otro lado las condiciones exteriores están regidas por el entorno del proyecto, para esto se realizaron grabaciones digitales de distintos eventos para obtener la data necesaria (db). Se utilizo en software Ecotect y 3d max para simular como estos sonidos ambientes se propagaban y penetraban la fachada porosa de la fábrica abandonada en Brooklyn Nueva York. Emerge entonces la idea de identidad acústica de la cuidad, donde el sonido es utilizado como una herramienta tridimensional para la creación de una propuesta arquitectónica.
keywords Sonido; Generativo; Arquitectura; Simulacion
series SIGRADI
email mvergara@pratt.edu
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last changed 2006/11/13 08:25
 
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